Par sa virtuosité, son mouvement, son harmonie, la calligraphie arabe s’impose, même dans l’œil du profane, comme un art total. Dans l’atelier de Hamda Yacoub, J’ai manié le calame pour poursuivre ma découverte d’un univers unique, reflet de la richesse culturelle du monde arabo-musulman.
Oiseau
Courage
En février 2026, j’ai eu l’occasion d’explorer pendant un stage de deux jours et demi, les lombardes auprès de Laurent Rébéna, membre fondateur de Calligraphis, un atelier permanent consacré à la calligraphie, au cœur de Paris.
Lettres d’apparat et de titrage, les lombardes ou lettres tourneures sont des formes capitales, dessinées par le contour puis mises en couleur. Elles puisent essentiellement leurs sources dans les capitales romaines et l’onciale. Sans modèle précis, elles s’adaptent à la mise en page et aux différentes époques. Laurent nous a proposé, lors de cette première phase de découvert, d’utiliser cette liberté pour étudier le dessin de lettre de manière ludique.
La lettre lombarde a aussi servi de modèle à l’épigraphie médiévale, réservée pour des lieux clos et couverts. contrairement à la capitale romaine monumentale, destinée à être vue en extérieur. Les compositions sont parfois sophistiquées, héritées des systèmes complexes d’abréviations et de ligatures médiévales livresques. Laurent a proposé d’étudier quelques pierres afin d’en extraire un modèle et réaliser des compositions essentiellement à la plume et au crayon.
Quelques unes de mes réalisations lors de ce stage à découvrir les spécificités des Lombardes :
Les réalisations des autres stagiaires :
En novembre 2025, j’ai eu l’occasion d’explorer pendant un stage de deux jours et demi, l’Art Nouveau auprès de Laurent Rébéna, membre fondateur de Calligraphis, un atelier permanent consacré à la calligraphie, au cœur de Paris.
Le mouvement Art nouveau apparaît au début des années 1890 et atteint son apogée en 1905. Il se caractérise par l’inventivité, le rythme, la couleur et les ornementations inspirées de la nature où la courbe domine. L’Art nouveau est qualifié d’art total et se décline dans tous les domaines : architecture, ferronnerie, mosaïque, arts de la table, mobilier, orfèvrerie, papiers peints, arts graphiques et bien sûr la lettre. International, chaque pays puise dans son patrimoine de formes historiques pour magnifier la lettre avec les codes de l’Art nouveau. Elle est produite et diffusée par divers procédés, écrite au pinceau dans la mouvance du japonisme (par exemple le caractère Auriol), dessinée pour la publicité, les affiches et les enseignes, typographiée pour l’édition (par exemple les babyloniennes de Guimard).
L’Art Nouveau ne peut pas être associé au mot Calligraphie. En effet, l’Art nouveau est l’exagération de l’alphabet classique. De ce fait, différents alphabets ont été créés à partir d’outils différents :
En Art nouveau, on retrouve l’utilisation de mots comme :
Mes essais, ma création d’une enseigne « Un trait après l’autre »…
Deuxième stage :
Ces journées consacrées à l’Art Nouveau m’ont ouverte vers une infinité de possibilité d’explorations… Du travail créatif en perspective!
Suite à ma première participation en 2025, j’ai participé à l’édition 2026 du ZenmaGiCal Spring Festival, initiative du Zen Gulf Café pour promouvoir la créativité et diffuser un peu de Soleil & de Zen. Il vise aussi à reconnaître et apprécier les préparatifs et le travail acharné que la nature, la terre et les êtres humains accomplissent pour faire fleurir les champs et les fleurs.
En Inde, le début du printemps est célébré par le festival appelé Basant Panchami. Ce jour est considéré comme propice aux nouveaux départs et est célébré à travers tout le pays. La déesse Saraswati, qui représente la connaissance, la musique, l’art, la parole, la sagesse, la créativité et l’apprentissage, est honorée, marquant ainsi la préparation à l’arrivée du printemps.
Les gens portent des tenues jaunes pour représenter les magnifiques champs de moutarde jaune, et le ciel se remplit de cerfs-volants colorés. On danse, on chante et on savoure des douceurs jaunes, des puddings et des encas.
Basant Panchami marque également le début des préparatifs pour Holi, qui a lieu quarante jours plus tard. Ce festival est célébré quarante jours avant le printemps, car chaque transition de saison dure quarante jours avant que la nouvelle saison ne s’épanouisse pleinement avec Holi.
Holi est aussi connu comme le Festival des Couleurs, le Festival du Printemps et le Festival de l’Amour. Les célébrations commencent la veille de Holi par un grand feu de joie où les gens se rassemblent, accomplissent des rituels religieux et prient pour détruire le mal intérieur. Ce moment symbolise le triomphe du bien sur le mal. Les gens en profitent pour pardonner, oublier et réparer des relations tendues.
Le lendemain matin est célébré comme Rangwali Holi, où les gens se couvrent et se trempent mutuellement de couleurs. Des pistolets à eau et des ballons remplis d’eau sont souvent utilisés pour jouer et colorer tout le monde, chaque personne et chaque lieu étant un terrain de jeu légitime pour s’amuser. Des groupes se déplacent avec des tambours et d’autres instruments, chantant et dansant d’un endroit à un autre. Tout au long de la journée, les gens visitent leur famille, leurs amis et même leurs anciens ennemis pour partager des moments, savourer de la nourriture, des boissons et des spécialités de Holi.
En 2026, Zen Gulf Café a proposé d’accueillir l’arrivée du printemps avec la quatrième édition du Festival de Printemps ZenmaGiCal. Découvrez mes explorations des 18 tuiles de cette édition où j’ai voulu mettre en avant les couleurs en utilisant des pastels pour chacune d’entre elle.
En octobre 2025, après trois jours de stage intense, j’ai rejoint la team des enseignantes certifiées Zentangle® (CZT : Certified Zentangle Teacher). Ce diplôme était la première étape afin de pouvoir animer des ateliers Zentangle® et partager tous les bienfaits de cette méthode venue d’outre-atlantique.
Voilà quelques années, j’ai rencontré Elodie Gallais, architecte d’intérieur et j’ai été de suite impressionnée par son professionnalisme et ses réalisations. C’est donc tout naturellement que j’ai contacté Elodie afin de trouver un lieu convivial pour animer mes ateliers. C’est ainsi que j’ai eu les coordonnées de Marine. Marine a créé le Saperlipapote, lieu de vie au cœur du quartier Opéra de Massy. La gentillesse et la disponibilité de Marine donnent vie à ce lieu, où chacun peut y trouver un moment de convivialité au cœur de la ville, non loin de l’hôpital Jacques Cartier.
C’est ainsi que le 24 janvier, j’animais mon premier atelier avec 5 participants au Saperlipapote.
C’est ainsi qu’Anna, Delphine, Christine, Anne-Laure et Jean-François ont découvert les 8 étapes de la méthode Zenatangle®.
Les premiers tangles ont été Printemps, Crescent moon, Florz, Poke root et Poke leaf. Ces tangles sont appréciés comme premiers tangles du fait de leur simplicité d’execution mais également du fait qu’ils permettent d’appréhender quelques unes des techniques spécifiques de la méthode.
Après 2h d’atelier et une bonne boisson du Saperlipapote, les participants sont repartis avec une tuile et un peu de matériel officiel pour continuer les explorations.
En novembre 2025, j’ai eu l’occasion d’explorer, pendant un stage d’une demi-journée, la calligraphie Onciale auprès de Serge Cortesi, calligraphe, typographe et fondateur de La Maison de la Calligraphie.
Un petit peu d’histoire , dictée par Serge : Avant la chute en 476 de l’Empire romain, le christianisme est proclamé religion officielle en 381. Face à la lente désagrégation de l’empire et aux incursions barbares, les moines, dans les monastères, copient les textes bibliques et évangéliques afin d’assurer la préservation des textes sacrés. Ils sont composés en onciale, lettres aux formes rondes, souples et majestueuses. La volonté est de différencier les textes divins de l’écriture populaire. L’onciale évolue en différentes phases : l’onciale romaine (IVe et Ve siècles), l’onciale classique (VIe siècle) et l’onciale tardive (VIIe au IXe siècle).
Elégance, simplicité, force et clarté, telles sont les principales vertus de l’onciale, composé exclusivement de majuscules et plus connu sous le nom « d’écriture des premiers chrétiens ».
La phase d’entraînement :
Suivre les mouvements de base puis construire les premières lettres… six pages A3 complétées en une demi-journée…
Calligraphis est un atelier permanent consacré à la calligraphie, au coeur de Paris. Ouverte toute l’année, cette association organise de nombreuses activités : cours, stages, conférences, performances et expositions.
Dans le stage « Les nobles « , Sophie Deliss propose de s’inspirer des œuvres de la tradition pour peindre des compositions personnelles de bambous, orchidées, fleurs de pruniers et chrysanthèmes ! Symboles qui résonnent profondément dans la poésie et la culture chinoise pour exprimer la sagesse du Junzi. Sophie propose de se laisser séduire par les œuvres, inspirer par les poésies, et de composer librement sur le papier asiatique pour faire vivre ensemble et s’entrelacer l’envolée des bambous, la délicatesse des fleurs de prunier, la grâce des orchidées, le mouvement des tiges, les taches pour dire les feuilles des chrysanthèmes … Une grande richesse qui permet de varier les compositions !
Dans la culture chinoise, peu de symboles résonnent aussi profondément que les « Quatres gentilshommes ». Il ne s’agit pas d’hommes, mais de quatre plantes, chacune vénérée pour sa beauté unique et sa profonde signification symbolique :
Au cœur du confucianisme se trouve le concept de Junzi, souvent traduit par gentilhomme ou « homme noble ». Le Junzi représente un idéal de caractère moral, qui ne repose pas sur la naissance ou le statut, mais sur les vertus éthiques et la culture personnelle. Confucius a mis l’accent sur des qualités telles que la droiture, la bienveillance, la loyauté, des traits qui guident les individus dans leur conduite et leurs interactions.
Chacun des quatre gentilshommes symbolise des aspects clés du caractère du Junzi :
Suivre les indications de Sophie Deliss et laisser aller le pinceau…
En octobre 2025, j’ai eu l’occasion d’explorer, pendant un stage de deux jours suivis d’une demi-journée en décembre, la calligraphie Chancellerie auprès de Serge Cortesi, calligraphe, typographe et fondateur de La Maison de la Calligraphie.
Un petit peu d’histoire , dictée par Serge : La chancellerie est née en Italie au cours du XVe siècle. Elle résulte d’une évolution de l’écriture humanistique, écriture ronde et verticale adoptée par les humanistes et aux formes inspirées par la caroline. L’accélération du geste modifie sensiblement son aspect pour finalement produire un modèle à part entière qui se développe, notamment, à la chancellerie papale : la cancellaresca (écriture de chancellerie). Elle devient plus étroite et inclinée. Cela marque l’origine de l’italique. Elle se propage rapidement en Italie puis en France, en Espagne, en Hollande…
Raffinée et élégante, on peut l’interpréter de multiples façons. À tel point qu’aujourd’hui encore, elle est une source inépuisable de création.
La phase d’entraînement :
Suivre les mouvements de base puis construire les premières lettres… six pages A3 complétées en une demi-journée…
Deuxième stage :
Ces journées d’initiation à la calligraphie chancellerie a été riche d’enseignement et ont évidemment déclenché l’envie d’explorer plus cette cette calligraphie.
Mohamed Salih est né à Bagdad en Irak où l’écriture et la calligraphie sont apparues. Salih ets un héritier de cette riche tradition millénaire.
Lors de ce stage, Salih partage ses connaissances et enseigne la manipulation des outils traditionnels et modernes qu’il confectionne. Le principal objectif est la découverte et l’apprentissage des valeurs plastiques de la calligraphie : plein et délié, gestes, forme de la lettre, souffle et énergie qui redonne vie aux caractères. et rendent l’écriture plus gestuelle pour libérer le corps. La calligraphie devient également un support pour la peinture.
Quelques œuvres de Salih :
Suivre les indications de Salih et laisser aller le calame…
Sérénité
En fin d ejournée, Salih m’a dédicacé son livre avec mon prénom. Une très jolie façon de finir cette belle journée de stage!
Calligraphis est un atelier permanent consacré à la calligraphie, au coeur de Paris. Ouverte toute l’année, cette association organise de nombreuses activités : cours, stages, conférences, performances et expositions.
Dans le stage « Calligraphie persane classique », Aragorn Boulanger propose de comprendre l’esprit derrière la calligraphie. Les fondamentaux et les particularités du style Nastaaliq nous orientent vers un certain rapport à soi et à l’espace, et nous guident vers une approche spécifique de la création plastique.
« La calligraphie est l’algèbre de l’âme…Ell est la célébration de l’invisible par le visible » de Michel Tournier.
La calligraphie persane est un art majeur de l’Iran et du monde persan, qui transforme l’écriture en une expression esthétique raffinée. Elle se distingue par des lignes fluides, des courbes élégantes et un sens marqué de l’harmonie, au service aussi bien de la poésie que des textes littéraires et spirituels.
On distingue la calligraphie arabe de la calligraphie persane par ces quelques points différenciants. En effet, la calligraphie arabe est née avec l’expansion de l’islam, elle est fortement liée aux textes religieux, en particulier le Coran. Elle privilégie la rigueur, la structure et la lisibilité. Les styles emblématiques, souvent géométriques ou très codifiés, sont : kufique, naskh, thuluth.
La calligraphie persane est, quant à elle, étroitement liée à la poésie, à la littérature et aux manuscrits illustrés, approche plus lyrique et expressive et moins strictement religieuse. Le style dominant est le nasta‘liq, reconnaissable à ses lignes obliques, ses courbes souples et son élégance aérienne.
Suivre les indications d’Aragorn et laisser aller le calame…
