La 9ème – Zentopie 4

Après Zentopie 2 & 3, rendez-vous avait été pris pour Zentopie 4 de la 9ème à Paris, The Capitale. C’est ainsi que lors du désormais traditionnel week-end de Pentecôte, je retrouvais l’équipe de la 9ème Porte de Versailles : Stéphanie, Isabelle, Chrystelle et Kim.

Le week-end fut sous le signe de la bienveillance avec de nombreuses créations et surtout des échanges avec les fidèles des séminaires Zentopie et les nouvelles Zentopie-fans! Quelques photos de ce week-end créatif et un grand Merci à Stéphanie, Kim, Isabelle et Christelle pour leur bonne humeur et leurs idées toujours plus whaouuuu.













Mes réalisation lors de ce week-end à Paris, un week-end très créatif! Je les ai regroupé dans le cahier commencé à Zentopie 2. Il ne reste désormais plus que quelques pages… mais désormais le classeur commencé lors du Zentopie 4 prendra le relais!









Ce fut une expérience très riche partagée avec des Zentopie-fans créatives et bienveillantes. Rendez-vous en 2027!
Zentangle® Bijou Be Well 2026

Chaque année, pour soutenir le mois de la sensibilisation à la santé mentale, Zentangle® Inc. lance la série Bijou Be Well. Il s’agit d’un défi de 21 jours pour s’accorder un moment de détente malgré son emploi du temps chargé.
Dans la série 2026, en plus du rappel de pratiquer le Zentangle® chaque jour, Zentangle® Inc. A proposé diverses études et articles sur la créativité et ses bienfaits pour le bien-être mental, du 11 au 31 mai.
La série de tutoriels en ligne se trouve sur la chaîne officielle YouTube https://www.youtube.com/@Zentangle/videos.
Jour 1 : Créer des habitudes et flux
Jour 2 : La créativité en entreprise et tipple
Jour 3 : Le Zentangle® comme méditation et crescent moon
Jour 4 : Zentangle® et bien-être des adultes et florz
Jour 5 : Zentangle® et personnes âgées et pokeroot
Jour 6 : Le pouvoir de la communauté et cubine
Jour 7 : Pas d’erreurs et indyrella
Jour 8 : Le Zentangle® comme art-thérapie et bales
Jour 9 : Zentangle® et thérapie des traumatismes (1re partie) et keeko
Jour 10 : Zentangle® et thérapie des traumatismes (2e partie) et tortuca
Jour 11 : Bijouisme® : Pause et shattuck
Jour 12 : Le Zentangle® comme bouée de sauvetage et ravel
Jour 13 : Tout est possible… et pepper
Jour 14 : Prendre soin des aidants et purk
Jour 15 : La méthode Zentangle® et le rétablissement et crazy cadent
Jour 16 : La méthode Zentangle® et Vétérans et marasu
Jour 17 : Conversation avec le thérapeute réticent et munchin
Jour 18 : Gratitude et hurry
Jour 19 : Fontaine de jouvence et rixty
Jour 20 : Le zen et l’enchevêtrement et le paradox
Jour 21 : Réflexion et arukas







- Cubine : https://tanglepatterns.com/2010/05/how-to-draw-cubine.html
- Tortuca : https://tanglepatterns.com/2010/12/how-to-draw-tortuca.html
- Ravel : https://tanglepatterns.com/2019/09/how-to-draw-ravel.html
- Pepper : https://tanglepatterns.com/2010/05/how-to-draw-pepper.html







- Hurry : https://tanglepatterns.com/2010/05/how-to-draw-hurry.html
- Rixty : https://tanglepatterns.com/2014/04/how-to-draw-rixty.html
- Arukas : https://tanglepatterns.com/2014/11/how-to-draw-arukas.html
J’ai choisi une tuile Zentangle® Opus renaissance avec utilisation du pastel Zentangle® bleu et j’ai utilisé une ficelle feuille car Bijou® adore forcément les feuilles pour retrouver une sérénité parfaite!

Stage Chartes et fantaisie, la période gothique

En avril 2026, j’ai eu l’occasion d’explorer pendant un stage de deux jours, Chartes et fantaisie, auprès de Laurent Rébéna, membre fondateur de Calligraphis, un atelier permanent consacré à la calligraphie, au cœur de Paris.
Ces deux mots sont rarement associés. Dans ce stage, Laurent m’a fait découvrir la période gothique et m’a fait étudier comment ces formes, créées pour le livre, ont été adaptées et interprétées pour les chartes. Laurent a proposé de se servir de ces formes extravagantes pour alimenter des jeux graphiques.


La charte est un document unique dont l’objectif était soit commercial, soit juridique ou encore diplomatique.
Pour prouver que le monastère était riche, les montantes et ascendantes sont agrandies afin de démontrer les moyens financiers permettant d’acheter de grands parchemins.
Quelques unes de mes réalisations lors de ce stage :




Stage Minuscule insulaire et Semi-onciale irlandaise

En mai 2026, j’ai eu l’occasion d’explorer pendant un stage de deux jours et demi, la minuscule insulaire et la semi-onciale irlandaise, auprès de Laurent Rébéna, membre fondateur de Calligraphis, un atelier permanent consacré à la calligraphie, au cœur de Paris.
Minuscule insulaire : issues des formes des écritures cursives romaines minuscules, les minuscules insulaires ont servi pour écrire de textes et des notes dans les manuscrits irlandais et anglais à partir du VIe siècle. Elles seront diffusées sur le continent par les missionnaires anglais et prendront des formes régionales mérovingienne, wisigothique etc…
La semi-onciale sera consacrée à l’écriture prestigieuse alors que la minuscule insulaire, écriture plus rapide, sera utilisé pour écrire les notes.



Aux alentours du VIe siècle les formes de la semi-onciale apparaissent, héritage des formes des cursives romaines de l’antiquité elles se développent de manière régionale. la semi-onciale « continentale » est une écriture de transition qui va mêler minuscules et majuscules, avec une plume tenue presque à plat. Le nord de l’Angleterre et l’Irlande diffusent des formes spécifiques qui atteignent leur apogée dans de célèbres manuscrits tels que le Livre de Kells, le livre de Durrow ou de Lindisfarne.
Le livre de Kells a été et reste toujours un sujet d’étude et de recherche. Il a été démontré que celui-ci a été écrit par minimum trois personnes et que les capitales romaines utilisées montrent une influence des runes scandinaves.
La semi-onciale insulaire nécessite une plume de 1,5 mm et l’outil est tenu très incliné.
Le j et le v ne font pas partie de l' »alphabet ». De ce fait i et j s’écrivent de façon identique, ainsi que u et v.
Petite anecdote, la séparation entre les mots est inventée par les anglosaxons afin de faciliter la lecture des manuscrits.
Cette écriture sera utilisée jusqu’au XIXème siècle, ce qui permet d’insister sur l’appartenance irlandaise dans les messagee politiques.

The book od Durrow



Après plusieurs pages d’essais de l’alphabet issu du livre de Kells, recensé par Laurent Rébéna, ce dernier a proposé de réaliser une composition à partir d’un court texte.
Je me suis inspirée d’un proverbe japonais : Ju-nin, to-iro, ce qui signifie en français dix hommes, dix couleurs, ou en latin de gustibus non disputandum est, soit « en matière de goût, il ne peut y avoir de dispute »






La conclusion de cette première approche est qu’il est urgent de l’approfondir et de la combiner, pourquoi pas, à des motifs celtiques… Affaire à suivre!
Zentangle® Project Pack 29

Les Project Pack sont proposés par l’équipe de Maria Thomas et Rick Roberts de Zentangle HQ. Ils sont appréciés des débutants comme des confirmés, et sont une collection de fournitures soigneusement sélectionnées, accompagnée d’une série de tutoriels en ligne que l’on trouve sur la chaîne officielle YouTube https://www.youtube.com/@Zentangle/videos.

Le Projet Pack Zentangle® n°29 est associé à une citation de Tao Te Ching « Un voyage de mille lieues commence par un seul pas. »
Et un chef-d’œuvre composé de mille motifs complexes commence par un seul trait. On entend souvent dire que créer une œuvre d’art de grande envergure peut être intimidant. Notre esprit se remplit de détails complexes sur le résultat final, et nous sommes submergés par la question du « comment ». Nous réfléchissons tellement aux raisons pour lesquelles nous ne pouvons pas faire quelque chose que nous oublions que nous en sommes très probablement capables.
Se lancer dans un projet d’envergure demande du courage. Il faut trouver l’équilibre entre avoir une vision d’ensemble et avoir confiance que le chemin à parcourir est une succession de petites étapes. Comprendre cette vision d’ensemble nous permet de faire confiance au processus et de lâcher prise sur la recherche de la perfection.
Dans ce kit du project pack 29, l’équipe de Maria et Rock propose de créer une grande œuvre composée de motifs complexes. À l’aide d’un nouveau modèle Scroll-Z personnalisé, l’équipe Zentangle® nous permet de travailler motif par motif, en nous concentrant sur des façons inventives de les fusionner et de les connecter pour créer une composition harmonieuse. C’est aussi l’occasion d’adopter les philosophies « Pas d’erreurs » et « Tout est possible, un trait à la fois ».







Note : La description du Project Pack Zentangle® est issue du site officiel Zentangle® et correspond en partie à la description faite par l’équipe de Maria Thomas et Rick Roberts.
Stage Art nouveau et Japonisme


En mars 2026, j’ai eu l’occasion d’explorer pendant un stage de deux jours et demi, l’art nouveau et le Japonisme – Monogramme et ex-libris, auprès de Laurent Rébéna, membre fondateur de Calligraphis, un atelier permanent consacré à la calligraphie, au cœur de Paris.
Au XIXe siècle, les expositions universelles et la découverte de l’Extrême-Orient ont été un bouleversement pour l’art occidental. Le sens du détail et de la mise en page spécifiques aux arts japonais ont fortement influencés les arts graphiques occidentaux. Grace à un élément typiquement japonais les Tsubas – Gardes de sabre – Laurent a proposé de découvrir les particularités de ce type de graphisme, et de les appliquer à des monogramme et à des ex-libris, le travail se faisant essentiellement au crayon et la plume.




Quelques unes de mes réalisations lors de ce stage à découvrir les spécificités du japonisme :




Ma dernière réalisation du stage :

Zentangle® Project Pack 28

Les Project Pack sont proposés par l’équipe de Maria Thomas et Rick Roberts de Zentangle HQ. Ils sont appréciés des débutants comme des confirmés, et sont une collection de fournitures soigneusement sélectionnées, accompagnée d’une série de tutoriels en ligne que l’on trouve sur la chaîne officielle YouTube https://www.youtube.com/@Zentangle/videos.

Le Projet Pack Zentangle® n°28 est associé à une citation de Léonard de Vinci « L’art est la reine des sciences, transmettant le savoir à toutes les générations du monde ». À mesure que nous avançons dans le monde, nous, en tant qu’espèce, évoluons. Plus instruits, plus efficaces, plus talentueux, plus complexes, plus innovants et plus conscients. Pourtant, pour nous propulser vers l’avant, nous nous tournons toujours vers ceux qui nous ont précédés. Nous puisons encore inspiration et conseils dans les découvertes et les idées d’il y a des siècles. Dans ce pack, Zentangle HQ nous fait voyager dans le temps et explorer un âge d’or de l’art, profondément influencé par l’évolution rapide de la philosophie, de la littérature, de la musique, des sciences et des technologies de l’époque. Zentangle HQ nous propose de découvrir de nouveaux matériaux et techniques qui rendent hommage à une beauté intemporelle qui continue de nous émerveiller et de nous impressionner tant d’années plus tard.












Note : La description du Project Pack Zentangle® est issue du site officiel Zentangle® et correspond en partie à la description faite par l’équipe de Maria Thomas et Rick Roberts.
Calligraphie persane – Début d’apprentissage

Dans le stage « Calligraphie persane classique » au sein de l’association Calligraphis, Aragorn Boulanger a proposé de comprendre l’esprit derrière la calligraphie, les fondamentaux et les particularités du style Nastaaliq. Découvrez mes premiers pas dans mon article consacré à ce stage.
Suite à ce stage et plusieurs semaines de réflexion, j’ai pris la décision de débuter mon apprentissage avec AragoRn. Chaque mardi après-midi, rigueur et discipline pour apprendre chaque lettre et mouvement du calame.
Avant de vous partager quelques étapes de mon apprentissage, je vous propose de découvrir le ou les univers d’AragoRn.
AragoRn opère un croisement des disciplines artistiques, vivantes et plastiques. Danseur et chorégraphe professionnel depuis 2001, il a développé une technique corporelle de mouvement ondulatoire, un langage de courbes, de vides et de pleins dans une relation dynamique. Ces expériences très différentes l’invitent à se concentrer sur le rôle anagogique de l’art ; sa capacité de nous relier à une dimension supérieure. Dans un prolongement naturel de la danse et des courbes en mouvement, il aborde la calligraphie arabe et persane, qu’il apprend de façon traditionnelle pendant 5 ans auprès du maitre iranien Bahman Panahi et du calligraphe tunisien Hamda Yacoub.
Découvrez son parcours et une partie de ses œuvres sur son site!



Initiation à la Ronde

En mars 2026, j’ai eu l’occasion d’explorer, pendant un stage d’une demi-journée, la Ronde, l’élégance française auprès de Serge Cortesi, calligraphe, typographe et fondateur de La Maison de la Calligraphie.
Apparue au XVIIᵉ siècle, la Ronde est l’emblème de l’écriture à la française. Ses minuscules, souples et avenantes, et ses majuscules, expressives et majestueuses, lui confèrent élégance et raffinement. Elle a dominé le XVIIIᵉ et le XIXᵉ siècle, et a même perduré au début du XXᵉ siècle, utilisée par les employés pour leurs écrits quotidiens.
Au cours de cet atelier, Serge nous a invité à découvrir les principes essentiels de la Ronde : tenue du porte-plume, rythme du trait, construction des minuscules et des majuscules, afin de composer progressivement mots et courtes phrases.

Quelques unes de mes réalisations lors de ce stage à découvrir les spécificités de la Ronde :































